貴在似與不似之間 一一略評王玉花的水墨逸品

 

 

甌網-溫州新聞

顧興義 稿

 

 

畫家王玉花,在西方特別是在美國家喻戶曉,人人皆知。 在國內卻還有一點陌生。為什麼?我認為,主要原因還是對她推介得不夠。 王玉花的水墨畫, 既受西方有識之士的追捧,也受東方有識之士的青睞,這是為什麼? 這是因為她的畫已經達到「逸品」的高度。

藝術創作的較高境界,就是對客觀事物的描繪,達到了似與不似之間,與原形完全相似,那不是繪畫,而是描紅或攝影,與原形完全不同,面目全非,那叫塗鴉或者叫畫符。怎樣把握好「似」與「不似」這個尺度,做到恰到好處,這對畫家的修養和技法是個考驗。畫家對原形的形象、情態等瞭然於胸,做到胸有成竹,然後根據自己的美學追求,對於原形加以提煉、概括、加工,最後付諸筆墨。這樣創作出來的畫作,才是既來之原形又異於原形,才是既形似又神似。在美術創作上有一個定律,就是「形」似容易「神」似難。是否能夠做到形神兼具,既「形」似又「神」似,是衡量畫家筆墨是否高超一個重要標準。拜讀王玉花老師的水墨畫,可以說,每幅作品都達到 了既「形」似又「神」似的最高境界,這實在是難得。

 

 

王玉花老師由於長期生活工作在西方,對西畫的創作特點瞭解比較多。她對中國水墨畫的創作特點更是了如指掌,對中國水墨技法運用自如,做到各取所長,揉合在自己的創作當中,把西畫的寫真和國畫的寫意,西畫的色彩和國畫的線條,巧妙地有機地融合在一起,把中西文化融合在他的畫作之中,大膽創新,因此,她的每幅作品,都給人耳目一新,過目不忘,回味無窮的感覺。具體來說,她的作品有五「新」: 一是構圖新。每幅畫都顯得大方、大氣,流露一種大氣魄、大胸懷、大格局,特別是她畫荷的作品,每幅讀了都給人心靈震撼。 二是意境新。藝術講究意境,特別是畫作,如果一幅作品只是原形的描摩,那是行畫,沒任何藝術價值。王玉花老師的畫作,讓人讀了之後,浮想聯翩,回味無窮,就是因為它意境深邃。 三是墨韻新。她的畫作,墨氣流暢,揮灑自如,得心應手,不露痕跡,氣韻生動。特別是她筆下的荷花,用筆出神入化,變化莫測,氣韻清新。 四是線條新。國畫講究線條,線條功夫,對畫作成敗常起決定性作用。王玉花老師的畫作線條流暢,無拘無束,揮灑自如又恰到好處,這也是難能可貴的。 五是色彩新。色彩運用恰當,就能使畫面既光彩奪目又有立體感和新鮮感。王老師畫作在色彩運用上也是功夫獨到,單純而不單調,以冷襪熱,冷熱相宜,這也是獨到之處。

下面試欣賞一下王玉花的花卉《神韻》和山水《古堡》。

 

 

《神韻》畫的是荷花,確實畫出荷花的神韻。畫荷葉用墨如潑又濃淡相宜,畫莖則一筆天成,婷婷玉立,互相輝映。整幅畫以水墨為基調,又以鮮紅色的半朵含苞待放的荷花相映襯,冷中有熱,使畫面靈動而不單調,令人過目不忘。

 

 

山水《古堡》又是另一番風味。畫家以淡墨勾勒出錯落有致的山體,給人出神入化的感覺。山頂上則用簡練的筆墨勾勒出三座紅頂的古堡。這三座紅頂的古堡,在這深山野嶺中顯得格外顯眼和神秘,令人過目不忘,暇想萬千。 古雲:「言為心聲」,「文如其人」,又雲「藝品如人品」,這些格言闡明瞭「藝品「與「人品」的辯證關係。王玉花博士高品位的畫作,正是來自她高品位的人格。她一生勤勞儉樸,即使生病,日常生活仍自理,不讓別人代勞。見過她的人,都為她那善良、慈悲、親切、高雅、高貴的品德所感動。她的高雅作品,正是她高雅的人格的體現。 有書畫評論家把繪畫分為「能品」、「妙品」、「神品」和「逸品」四個檔次,認為對客觀事物能夠做形象描繪的是「能品」;「運斤成風」是「妙品」;「思與神合」、「心與象合」、「自成家法」是「神品」; 「筆簡形具,得之自然"是「逸品」。如果對號入座,我認為王老師的作品,確實已達到「筆簡形具,得之自然」的境界,可稱之為「逸品」了。

(本文作者為:廣州大學人文學院教授、碩士生導師,廣東省作家協會作家,廣東省收藏家協會理事)

 

轉載自:甌網-溫州新聞

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